Kącik artystyczny odc.2

Grafika komputerowa? Z czym to się je?

Zaczynamy od kompletnego zera, zakładam, że nie wiemy nic. Będzie to najkożystniejsze założenie, dla tych, którzy dopiero swoją przygodę z grafiką rozpoczynają, albo chcieliby zacząć. Czasem na prawdę utalentowani artyści mają braki w zakresie wiedzy. Więc zacznę od suchej teorii. Obiecuję więcej nie truć.

                              

           [źródło]                                                                                      [źródło wyschło]

Co ciekawe, nim ktoś wtajemniczony krzyknie, że wprowadzam w błąd, oba z nich powinny leżeć pod grafiką rastrową. Ale od początku.

Grafika wektorowa, jest grafiką, której nie definiuje rozmiar. (…jak to mówią, rozmiar nie ma znaczenia! suchy żart prowadzącej…i niezręczne cykanie świerszcza na pustej sali :I ) Program zapamiętuje jedynie kształt. Praktyka: rysuję Judy, jednak wygląda to dość śmiesznie, bo wzrostem przewyższa Nicka, królik Hulk. W ten, z pomocą przybywa nasz bohater, w trzepoczącej pelerynie, z inicjałami GW! Tak, grafika wektorowa ma tą zaletę, że bezstratnie możemy skalować nasze obiekty. Zawsze będą wyglądać dobrze, nie rozpikselują się. Ale dlaczego, twierdzisz, że oba obrazki powyżej są rastrowe? Nie możesz jak człowiek wlepić wektora? Właśnie, że nie. Grafikę wektorową, żeby zachowała swoje właściwości, zapisujemy w formatach:

• ai (Adobe Illustrator- program Adobe do grafiki wektorowej)
• svg
• swf
• cdr (format programu CorelDRAW)
• eps (uniwersalny format, otwierany przez większość programów do grafiki wektorowej)
• pdf

W internecie, jeśli chcesz udostępnić, opublikować obrazek, używane są formaty do grafiki rastrowej. Tak jak ten pod podziałką „grafika wektorowa”. PNG. A jednak jego wygląd, zdradza, że był to wektor. MLP także jest robione na wektorach. Jak to wyłapać? No, na wektorze, nie ma tylu możliwości podczas malowania. Rysuje się za pomocą ścieżek, wypełnia zazwyczaj jednolitym kolorem/gradientem. Namiastkę cieniowania możemy stworzyć, ale będzie to bardziej czasochłonne, i mniej zjawiskowe.

Na wektorach powstają, loga, znaki firmowe, proste schematy, właśnie dzięki zalecie skalowania. Potrzebuję logo na dokumencie, będzie ono w wymiarach 100x100px. To samo logo ma być na wielkim banerze w centrum? 2000x2000px, jakość ta sama.

Tyle jeśli chodzi o wektory. Rastry. No, i tu główną rolę grają nasze kochane piksele. Skalowanie jest stratne, program kopiuje piksele będące obok siebie, i w ten sposób, owszem, nasz obraz jest większy, ale mniej wyraźny, stracił ostrość. Przy zmniejszaniu, program musi zredukować ilość pikseli, dlatego, gdy przeskalowany obraz, chcemy na nowo mieć rozmiaru pierwotnego, nie będzie wyglądał tak dobrze jak poprzednio. Program wyeliminował zbędne piksele podczas procesu zmniejszania, więc nie dziwmy się, że po powiększeniu obraz jest brzydszy. Grafika rastrowa to obrazek stworzony w paincie. Photoshopie. Gimpie. I wielu innych. Chyba stanowi większość grafiki internetowej. Zdjęcia to też grafika rastrowa. Najpopularniejsze formaty:

• jpg
• png
• tiff
• psd
• bmp

Kolorowe światło

Co warto pamiętać? Kiedy pracujemy, upewnić się w jakiej przestrzeni barwnej pracujemy. Że w czym? Ano w tym, że istnieją dwie podstawowe. RGB i CMYK. Różnica? RGB, myślę, że dobrze znane, to przestrzeń barwna wykorzystywana na ekranach. CMYK w druku. Więc tworząc grafikę do internetu, dopilnuj, że pracujesz w RGB, bo jest bardziej zasobne w kolory, i umożliwia pracę z filtrami w Photoshopie. CMYK jest bardzo ważny, ale gdy planujesz rysunek drukować. Barw jest mniej, i mieszają się one inaczej. Gdy w RGB, wszystkie trzy wartości R(red), G(Green), B(Blue) złączą się ze sobą, otrzymamy kolor biały. Tak działa światło. Nie druk. W CMYKu (Cyjan, Magenta, Yellow, Black) 4 wartości ze sobą się zmieszają, otrzymamy czarny. Tak działa farba drukarska. Zresztą, jako dzieci, nie wierzę, że nie sprawdzaliście jaki kolor wyjdzie mieszając wszystkie kolory farb, i nie wychodziła piękna tęcza, tylko szaroburogonwiany odcień XD

Rozdzielczość…?

Yup. Warto przeanalizować wszystkie okienka podczas tworzenia nowego dokumentu przed daniem upustu swojej wizji artystycznej. W skrócie: 72 dla internetu, 300 do druku. Większe wartości tylko do naprawdę ogromnych druków, banerów, bilbordów. Bez sensu przeciążać sprzęt jeśli rysujemy żeby udostępnić dzieło na blogu, Deviantarcie, czy gdzie tylko zamierzasz się pochwalić twórczością.

Spady

Tylko do druku, 3 mm od każdej krawędzi. Działa to na zasadzie marginesów, z tym, że wychodzisz za te marginesy, w tym cała magia. A po to, że podczas docinania po wydruku, nie było białych krawędzi gdyby maszyna lekko zeszła z miejsca gdzie powinna ciąć.

Kurczę, przepraszam, ze aż tak na poligrafię zeszło, ale fajnie zdawać sobie z tego sprawę, jeśli chcemy być dobrymi grafikami. 

W następnym odcinku…

Mniej biadolenia. Temat o niebo ciekawszy, dobór barw. :)